美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕

美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。昨晚,第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛原生态唱法决出了金银铜奖。至此,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。此间,关于“民族唱法美声化”、“民族唱法千人一喉”等争议不绝于耳,而连续3天的原生态组比赛则让观众看得意犹未尽。

正规十大娱乐网站 ,美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。转眼间,每两年一届的CCTV青年歌手电视大奖赛又将燃起烽火。为了挑选出最优秀的广西歌手参加今年3月份的全国青歌赛,2007年12月27日,第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛广西赛区选拔赛如期在南宁开唱。

观众更爱“原生态”

美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。本次选拔赛,全区各地市代表队共有近500名选手参加角逐。经过复赛的筛选,50多名选手获得决赛的“入场券”。经过四个晚上决赛的比拼,美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家。

美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。很多观众都觉得,在青歌赛所有组别的比赛中,原生态唱法最好看,不仅因为选手们大多身穿绚丽的民族服装而更好“看”,更因为他们的表演唱纯朴、真挚、生动、鲜活。就像昨晚的湖北巴东撒叶儿嗬组合、云南楚雄阿乖佬彝歌队、新疆的玛纳斯组合、贵州的侗族大歌和内蒙古的呼麦等,歌曲未经任何修饰,却给观众带来独特的音乐享受,甚至是心灵上的洗礼。

本届比赛参赛选手的年龄规定在18至35岁,取消了职业歌手和非职业歌手的划分,并将往届的组合演唱形式根据唱法属性归类到美声、民族、流行、原生态等四个类别中,新开设的合唱类别包括有伴奏和无伴奏的多声部男声合唱、女声合唱和混声合唱。这些改进,使大赛更符合专业标准和国家标准,同时与国际接轨。

针对原生态组的比赛,大多数网友不再像之前对美声、民族、流行那样,频频拍“板砖”,相反不吝夸奖与赞美。一位网友说:“原生态选手们的表演,真可谓是五花八门、各具特色,让我们大饱眼福、耳福。说老实话,一个人这一生很难接触或欣赏到这么多民族原生的音乐形态,平时工作生活当中几乎就没有机会。央视将原生态放入青歌赛,确实让广大观众能对原生态文艺有所认识。”

美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。今年的广西选拔赛,亮点频出,精彩纷呈。歌手年龄年轻化,许多参赛选手均为上世纪80年代末90年代初出生;水准也更专业化,一些年轻的“老面孔”演唱技巧有了质的飞跃,“新面孔”的演唱让大家倍感新鲜。整个大赛,广西的选手在艺术审美上有了较大的提高,声音收放自如,更注重表现作品的情感。

澳门十大赌场网址开户 ,与原生态唱法的绚丽多彩相比,原本同样来自民间的民族唱法却不够好看。女选手“千人一嗓”,男选手名次靠前一些的基本都靠飙高音,成了没有特点的“音箱”。青歌赛评委田青用“罐头歌手”一词形容他们。“现在的歌手是工业社会的产物。工业社会推崇科学化、规范化,而科学化、规范化虽能够批量生产歌手,却抹杀了他们的个性。”

美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。民族唱法率先“亮嗓” 三歌手获专家青睐

民族唱法走了味

中国音协党组书记徐沛东应邀现场观看了民族唱法的比赛。14名民族唱法参赛选手中,一等奖的危瑛、三等奖的廖鸿飞和优秀奖的舒春秀给他留下了很深的印象。

网赌网址 ,青歌赛反映出的民族唱法的问题,其实也是目前中国民族声乐让人忧心的现状。以男歌手民族唱法为例,往往都以唱西部高腔为主。其实,最初民族唱法的男声也讲究婉转优美,像蒋大为、李双江,他们的唱腔不是以高见长,但照样受欢迎。而今,发声的学院化、唱法的趋同化、演绎的同质化,抽离了民族风格、地域特色的应有内涵,使民族唱法的路子越走越窄。

澳门各大赌场网址大全 ,美声、民族、流行、原生态和合唱五个类别比赛的奖项花落各家,本届青歌赛美声、民族、流行、原生态四个组别的比赛均已落幕。近些年,危瑛的进步大家有目共睹。从青歌赛广西选拔赛的三等奖到二等奖,最终获得一等奖,后来又获得国家声乐“文华奖”。在上一届全国青歌赛中,广西团队落马,而危瑛因个人成绩突出闯入半决赛;今年的全国声乐金钟奖比赛,危瑛也是惟一杀入半决赛的广西选手。徐沛东认为,在广西歌手中,危瑛最具有与全国歌手打拼的实力,她的演唱功底非常扎实,在舞台上显得很大气。他希望危瑛在今后的演唱中能更多一些“灵气”,更注重整体的包装。

老一辈歌唱家王昆就十分忧心民歌丢了“土味”和“布衣味”。她当年唱《农友歌》,由于要用湖南方言演唱,还特地到湖南去采风,学说湖南话。如今民族唱法已不似当年,“现在的民族唱法走了味儿。”她说,“民族唱法如果不注重字、腔的韵味,就会使喜欢民歌的人感到很失望。前几年,表演艺术家张瑞芳曾对我说:‘现在怎么唱民歌的都唱得贼高贼高的,让我反而喜欢听通俗歌曲了。’我听了这话后心里很不是滋味。”她认为,现在很多歌手用西方歌剧的演唱方法或者像通俗歌曲那样轻声轻气地唱,其实都不适合民歌。

廖鸿飞此次演唱的《感恩父母》是一首为其量身定做的广西原创作品,词曲的内容与他的人生经历有几分相似。出生在广西一个偏远小山村的廖鸿飞,家里共有四兄弟,他排行老三。两个哥哥到城里做农民工,收入也只能维持自己的基本生活,爸爸受聘任农村小学教师,每月微薄的收入对整个家来说是杯水车薪。廖鸿飞的弟弟在北京读大学,他和弟弟的学费是一笔不小的数目,为此,家里负债累累。他的妈妈每天早上三点钟就起来做馒头包子去卖,寒来暑往,天天如此。在演唱《感恩父母》时,廖鸿飞想到了自己的父母,想到自己生活的点点滴滴,真情流露的演唱感动了许多观众,遗憾的是,最后一个高音出现了小的破音,因此没拿到更好的成绩。

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赛后,廖鸿飞谈到,自己没有唱好,主要是因为思想包袱太重,担心唱不好会对不起词曲作者和自己的声乐导师,可惜事与愿违,越是想唱好就偏没唱好。

作曲家徐沛东感叹:“上世纪七八十年代以前,我们是没有民歌教育的,反而那时民歌的风格、流派很多。现在,老师不希望学生们都一个样儿,但教出来的却是一个样儿,学生在接受过程中不自觉地就把这些技能量化了,归堆儿了。”如此学院教育的“专业病”,在今年青歌赛的舞台上表现得很明显。

但廖鸿飞的演唱却得到了徐沛东的关注。他说,当前全国上下鲜见优秀的男歌手,整个乐坛处于“阴盛阳衰”的态势,廖鸿飞的歌唱条件非常好,声音干净明亮,极富穿透力,大有潜力可挖,是一个很好的歌唱苗子;其次,廖鸿飞在年龄上也占有优势,广西今后应多给他提供一些锻炼的机会。同时徐沛东指出,今后廖鸿飞还要加强音准的训练,一个优秀的歌手是不应该出现这类毛病的。

回想在电声设备落后、师资条件匮乏的年代,各种流派竞相发展,个人风格各放异彩,不管是王昆、郭兰英、马玉涛,还是胡松华、郭颂,只要一张口,一吐字,马上就能让人辨别出是谁唱的歌。

获得优秀奖的舒春秀能得到徐沛东的青睐,这的确让许多获等级奖项的歌手羡慕不已。广西的签约歌手舒春秀曾被自治区党委宣传部选送至上海音乐学院进修一年。徐沛东说,舒春秀的演唱很质朴、很真实、也很自然,有别于许多刻意“做”出来的声音,让人听起来挺顺畅。

那时候的声乐老师也没有现在多,已故的王品素一人带出众多学生,从才旦卓玛到何继光,哪一个声音雷同?现在全国各地批量生产的,甚至是个别顶尖名师亲手调教出来的学生,声音竟然都是“一个模子”。网名“Lfy2218”的观众说:“由于太强调唱法的规范化以及唱法的统一,因此就造成歌手的唱法千篇一律,让人听了生腻。其实,不管是写歌者还是唱歌者,不管你用什么方法写和唱,只要你的歌得到广大听歌者的认可就是成功的,否则你的方法再规范再统一再先进也是白费心机。”

“原生态”成为独立一环 广西选手颇具优势

■声音

真正的民歌主流应来自民间,但从历届青歌大赛来看,来自民族民间的民歌很难在大赛的舞台上展示自己的魅力。直到上一届青歌赛,“原生态”终于被设为独立一个环节,随着我国申报非物质文化遗产工作的全面发展,全国各地挖掘出了大量的“原生态”演唱人才,这为大赛提供了丰富的参赛资源。将“原生态”从民族唱法中单列出来比赛,对弘扬我国民族民间音乐文化,无疑起到了积极的推动作用。

评判体系有偏颇

同时,在比赛中,身着各少数民族服饰的原生态歌手如同天籁的歌声牢牢地锁定了观众,在收视率上也增加了新亮点。“原生态”这一唱法也逐渐得到了越来越多人的喜爱。业内人士认为,原生态唱法及原生态歌手是今后中国民歌发展的趋势,将成为中国音乐的潮流。

有观众认为,除了让人反思当下声乐教学,青歌赛作为一项全国性音乐赛事在比赛评判体系上也存在一定偏颇与不足。

在几场广西选拔赛中,原生态唱法的比拼让人看得很过瘾。广西的侗族大歌、龙州天琴、平果嘹歌、黑衣壮原生态民歌、苗族原生态民歌等在比赛中都逐一亮相,将广西多民族文化的无穷魅力充分展示得淋漓尽致,使整个比赛色彩更为丰富,更加扣人心弦。

在多场比赛中,身在“第二现场”的主持人朱迅播报的由观众投票评选的人气歌手,往往不是现场评委给高分的歌手。还有观众反映:某些歌手的演唱不是尽善尽美,却总能名列前茅,而像泽旺多吉这样声音统一、音质朗润、台风淳朴、表现尚佳并深受人们喜爱(一直排在“最受观众喜爱的歌手”第一名)的男歌手,却总是被“适度”地冷落或边缘化;在民族唱法总决赛现场,女歌手吴静的一首精到、完美的《卜算子·咏梅》和湖北广播电视总台选送的“长辫子组合”严谨亲切的演唱,都赢得了现场观众、主持人和广大电视观众的热烈回应,可获得的分数却和人们的期待大相径庭。

柳州姑娘杨光春凭借着一曲侗族的《高山恋歌》拔得头筹,脆生生的嗓音甜到了人的心坎里。她的声音个性十足,天生丽质。评委麦展穗说,杨光春的演唱非常吸引人,虽然大家听不懂她的语言,但是却感受到了歌声中的情、味和美。

“如果比赛仅仅是评委对选手的技术点评,或评委与参赛者之间的自娱自乐,全然不顾老百姓的情趣喜好,这就需要大众给评委评分了。我们可以设想:在这种以技术、技巧为王,忽视味道与情感抒发,更无从考虑大众喜好的评判面前,即使郭兰英来参赛,恐怕也难进决赛!”观众张冠宇愤愤不平。他在文章《一声叹息为“民族”》中,引用了黑格尔《美学》一书的一段话来表达自己的观点:“艺术作品之所以创作出来,不是为着一些渊博的学者,而是为一般听众,他们不用走寻求广博知识的弯路,就可以直接了解它,欣赏它……”

广西艺术学院附属艺术学校表演的壮族无伴奏组合《山歌年年唱春光》以其韵律之美、音色之美、服饰之美、意境之美、演员之美带给大家耳目一新的感受。评委认为,虽然《山歌年年唱春光》是改编的而不是纯粹原生态民歌,但选手们的演唱在声色和韵味的方面仍保存着原生态民歌的许多特质,而且有着科学的发声作支持,这难能可贵,也为民歌今后的传承和发展找到一条新路。

他建议:评委的眼光,是参赛选手追逐的风向标,为防止跑偏,评委的评分标准应当更客观,也该更全面。因此,选手演唱的味道和感人程度也应当考虑纳入计分标准,甚至现场听众特别真实强烈的反应程度,都可以作为品评的依据。

通俗唱法更名“流行唱法” 吃透新作品将会更成功

■焦点

历届的通俗唱法今年更名为“流行唱法”。来自平果县的业余歌手组成了一支哈嘹组合,这支富有激情的乐队演绎了一曲《月亮》,全新的演绎的形式、默契的配合,带给大家耳目一新的感受,是几种唱法中惟一以组合的形式获得金奖的。

余秋雨点评风格转变文化考核“雷人雷语”减少

一直活跃在我区流行乐坛的莫笑萍和袁泉紧跟其后。评委鲍朝志谈到,整个流行唱法的比赛,歌手们有很大的进步,尤其是属于“实力派”唱将的莫笑萍,演绎作品的能力非常强,难能可贵的是,她喜欢思考琢磨新的作品,这是值得所有歌手学习之处。

青歌赛卸掉“过度娱乐”枷锁

美声唱法的一等奖获得者耿君扬,是一位新面孔,他那纯正的音色及富有爆发力的演唱令人回味无穷。评委龚小平指出,美声唱法的比赛中,有的歌手出现了唱错词、节奏乱等现象,这使歌手的演唱效果大打折扣,希望歌手们今后多演出多锻炼,要有良好的心理素质。此外,美声唱法的歌手大多选唱外国作品,但外国作品的语言发音的准确性仍有待提高。

“十分学七要抛三”,听过这句话的人恐怕不多。这是今年青歌赛文化素质考核的一道题目,瞬间难倒众人。

在大赛中,拼歌的同时也在拼作品,参赛作品的感染力与声音的感染力同样重要。许多歌手能从大赛中脱颖而出,除了自身的歌唱条件外,会“扬长避短”挑选参赛作品表现自己实力,也是关键的一个环节。在历届青歌赛中,我国著名歌唱家李谷一就曾指出,广西的选手参赛的作品缺少一些特色。

在听过余秋雨现场点评之后,一位网名叫申公无忌的观众仍意犹未尽,便去又翻书又上网,想弄清这句话的来龙去脉。他将自己的学习结果写在了博客里:“郑板桥倡导读书不必求全,主张‘学一半,撇一半’,因而提出‘十分学七要抛三,各自灵活各自探’的主张。他是主张读书须掌握重点,分清主次,为我所用。用到艺术的境界,郑板桥主张向石涛学习,应该‘师其意不在迹象间’,不死守临摹古法,‘撇一半,学一半未尝全学’,反对泥古不化……”此篇博文一出,跟帖者众。

赛后,广西选拔赛的评委主任傅磬进行总结性点评时谈到,此次大赛得到了自治区各级领导的重视,得到了各地市的支持与配合,较为集中地展示了近两年来广西歌手的水平,涌现出了一批好的歌手,歌手演唱的特色很鲜明。这些可喜之处,展现了广西歌坛的新希望。同时,他也谈到,一个歌手如果没有自己的作品,总是演唱已传唱全国的作品,是很难成功的。而当前众多歌手之所以喜欢唱别人唱过的作品,主要是因为好唱,有原唱可模仿,而唱新作品则要加强对作品的理解,吃透新作品的过程也是一个艰辛的过程,它需要歌者有思想、有一定的音乐修养和文化素质。

其实,像申公无忌一样,很多观众都是借助青歌赛的文化素质考核,提起了“进修”兴趣。他们跟选手同步答题,算计着自己能得多少分;遇到没答上来的问题,会认真听评委解答,或者自己去寻求答案。想来,这也正是青歌赛文化素质考核受青睐的重要原因之一。“自从有了余秋雨的点评,我才开始看青歌赛的,而且我看的重点就是余老师的点评!不仅学到了知识,简直就是一种文化享受!”“看秋雨老师的点评,犹如给心灵补充美味营养的鸡汤,长了知识又拓了视野。”在网上,诸如此类的帖子有很多。还有网友建言:“希望央视可以开一档栏目,叫《秋雨……》,一定超过《百家讲坛》,一定全国人民都爱看!”

据悉,有关部门近期将会组织广西音乐人深入民间采风,为赴京参赛的选手“量身定做”一批新作品,作品要反复让歌手试唱,词曲作者相互间提意见进行修改,力求做到精益求精。

总体而言,今年青歌赛文化素质考核题目的难度较往届有上升之势。如“王安石的最大政治对手是谁”、“马可·波罗游记是在哪里写的”、“《水浒传》使用的语言是文言白话掺杂还是当时的白话”等,出题较偏。不过,由于今年文化考核分值降低,对选手成绩影响不大,为避免蒙错答案贻笑大方,大多数选手在对答案没有把握时,一般不会乱蒙一气,而是直言“不知道”。此环节“雷人回答”出现的频次下降,也在某种程度上规避了青歌赛曾为人们所诟病的过度娱乐化。

此外,余秋雨点评风格的转变,也在某种程度上消减了青歌赛的娱乐性。在往届比赛中,时常可以看到他情绪激动地指责选手的低级错误,赛场外网友专挑他的错误,还总结了“秋雨语录”;而本届青歌赛上,虽然不少选手在文化知识方面仍然令人“汗颜”,不过他的心态似乎已经趋于平稳,以鼓励作为基本准则,言语也显得宽容了许多。面对答不出题、面露难色的选手,他更多是露出宽容、善意的微笑。而当有一位选手关于“埃菲尔铁塔”三个问题对答如流时,他则难掩文人的率性,赞其回答为“一种艺术上的享受”,并给出了当场的最高分0.28分。

从往届的高调、张扬、犀利,到如今变得内敛、温和、宽容,有观众戏称余大师从当年的“激动哥”变成了“微笑哥”。至于他的点评水准,观众评论褒贬不一、喜厌不均,有的认为“融知识、智慧、风度于一身,点评优雅、精彩”,有的则认为“余老师太啰嗦,太显摆,炫耀个人学识”……但不管怎么说,因为恢复了文化素质考核,因为余秋雨的回归及其点评风格的转变,今年青歌赛更加凸显了浓浓的文化味道。正如一位网友所说:“感谢中央电视台搭建这样一个引导和提高国民素质的平台!目前低俗和纯商业性节目充斥电视荧屏,余秋雨先生的青歌赛问答使电视观众品位提升。”